Латвийский национальный художественный музей
Риге я посетила картинную галерею, так как подобного рода музеи всегда
включены в программу путешествий. И сейчас, чтобы немного отвлечься от
записей личного характера, предлагаю вашему вниманию небольшой экскурс в
историю латвийской живописи.
разрешено, а названия всюду стояли либо на латышском, либо на
английском, то я решила вставить в блог второй вариант. Надеюсь, что
знаний английского языка всем хватит, чтобы понять, что же изображено на
том или ином полотне. Позволю себе на этот раз особенно не
комментировать работы, ибо в противном случае получится подобие
дипломной работы на тему искусства Латвии, да и не это является целью
данной записи.
искусства восходят к середине XIX столетия, когда начался сложный
процесс формирования национального самосознания. Развитие культуры
Латвии происходило стремительно, с сохранением национальной
идентичности, хотя ей в это время недоставало западноевропейской
традиционности.
Но живопись была и раньше, о чём нам рассказывает первыю выставочный зал с работами 18-ого века
1. Friedrich Hartmann Barisien, „Portrait of Christina Link“ (1786)
2. Johann Heinrich Baumann: „Portrait of the Merchant Georg Konrad Nestor“ (1810)
3. Robert Konstantin Schwede: „Portrait of Maria Milna“ (1833)
4. Julijs Feders: Fishermen’s Nest (1886)
5. Julijs Feders: „After the Storm“ (1874)
6. Karlis Huns: „Castle Ruins“ (1867)
7. Julius Johann Döring: „The Exucution of Konradin von Hohenstaufen“ (1854-1871)
8. Vilhelms Purvitis: „In the Outskirts of a Provincial Town“ (1920)
9. Janis Tidemanis: „Spring“ (1932)
10. Johann Walter: „Forest Landscape“ (1924)
11. Karlis Padegs: „Madonna with Machine-gun“ (1932)
12. Arijs Skride: „Market in Kuldiga“ (1936)
13. Valdis Kalnroze: „View to the River“ (1939)
14. Ludolfs Liberts: „Square Near the Doges‘ Castle. Venice“ (1930)
вошел в латышское искусство сравнительно поздно, во время первой
мировой войны. Своеобразный культ жанра создавали молодые модернисты
Романс Сута, Янис Лиепиньшь и Никлавс Струнке. С восхищением
приветствовал приход натюрморта в латышскую живопись Лео Свемпс,
обучавшийся этому жанру в Москве в мастерской Ильи Машкова, члена
художественного объединения «Бубновый валет». «Утверждение, что
натюрморт – это лишь формальное упражнение, – не совсем верно. В
натюрморте можно выразить то же, что и при изображении фигуры. У
Сезанна есть его знаменитые три яблока, которые будто бы проявляют
формальные принципы его живописи. Однако другие говорят – в них
проявляется драматизм искусства Сезанна. В них можно видеть душу», –
говорил Борис Берзиньш, один из выдающихся живописцев Латвии второй
половины ХХ столетия.
15. Niklavs Strunke: „still Life of Capri“ (1937)
16. Niklavs Strunke: „Reaper“ (1928)
пейзаж становится одним из ведущих жанров. Конрадса Убанса вдохновляли
полные лиризма улочки окраин Риги. Янис Лиепиньш первым открыл
самобытность темы моря, изображая жизнь рыбаков Рижского залива и
пейзажи приморских поселков. Новые веяния бельгийской живописи
привнесли в латышский натюрморт композиции с роскошными цветами
выпускника Антверпенской Королевской художественной академии Яниса
Тидеманиса.
17. Janis Liepinsh: „Fish Smoking Hut“ (1930)
18. Peteris Kundzinsh: „Swineherd“ (1928)
19. Ernests Brastinsh: „The Orphan Girl’s Relations“ (1927)
20. Jekabs Bine: „God, Mara, Laima“ (1931)
21. Alberts Silzemnieks: „Still Life with a Newspaper“ (1923)
22. Gederts Eliass: „Wonam with a Fan in a Bar“ (1918-1920)
23. Uga Skulme: „Concert“ (1923)
24. Janis Rozentals: „Arcadia“ (1910)
искусстве связан с именем Вильхелмса Пурвитиса – живописца, выпускника
Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, одного из самых
ярких личностей в латышском искусстве начала ХХ столетия. Его северные
пейзажи получили международное признание в 1900 году на Всемирной
выставке в Париже, равно как и на других выставках в Германии и
Франции. Все свое творчество Пурвитис посвятил постепенным, но
бесконечно привлекательным перевоплощениям природы – ранней весне с
подтаявшими снегами и буро-фиолетовыми березняками, садам в цвету и
золотистой осени. В 1905 году английский художественный журнал «The
Studіo» назвал мастера одним из самых созвучных эпохе художником,
который любит отображать настоящую природу и ощущает ее поэзию. В 1921
году академик Вильхелмс Пурвитис стал руководить Пейзажной мастерской
(основана Художественной академией Латвии), заложив фундамент
национальной школы пейзажной живописи.
25. Vilhelms Purvitis: „Spring Waters“ (1910)
26. Johans Valters: „Market in Mitau“ (1897)
27. Janis Rozentals: „Coming from Church (After the Service)“ (1894)
